香港讯——周星驰2004年的动作喜剧“功夫”（Kung Fu Hustle），与及安迪•沃荷1965年的地下电影“My Hustler”，两人英文戏名相近却不相干。不过，这两部作品并列在MADSAKI的最新展览。两套截然不同的电影，成了重要的引旨，协助观者解开MADSAKI作品背后的两大概念：对经典的崇拜，以及变古易常。 这次展出的作品，灵感大多来自安迪•沃荷以及香港电影的经典剧照，例如“功夫”和王家卫的“花样年华”.MADSAKI深谙易之道，对着擅于复制与转化的安迪•沃荷，两者似曾相识.MADSAKI曾模仿西方艺术史的大师，现在重塑沃的“花”，“头骨”，“枪”，“美元符号“和”布瑞洛盒“，更体贴入妙。沃荷也是仿效各种实物加以创作，借此显示意象非一成不变，应如货币般流转;他相信精髓在细节之中，比如创作手法的变幻莫测以及基本主题的发挥。沃荷完成32幅金宝汤画作后，得出的结论是：事物表面可以一模一样，但底蕴却大相径庭。 MADSAKI的沃荷系列，保留了沃荷作品的基本构图，颜色和大小，却在绘画手法，色调和情感方面另辟蹊径。两人的主要分别在于创作媒介：沃荷使用丝网印刷，MADSAKI则使用喷漆.MADSAKI解释说：“用喷漆来传递丝网印刷所表达的东西，真的很困难。我唯有以自己的方式去做。”虽是喷漆能手，MADSAKI坦承自己使用喷漆的方法「完全错误」 ，把喷嘴当成画笔，有别于一般涂鸦或街头艺术。正因为这种喷漆技巧，MADSAKI的创作更随性偶发，可大幅或点滴运用色彩，加强了作品的质感，氛围和感染力。 这种效果于MADSAKI映照沃荷“双面猫王”（1963年）和“最后的晚餐（大C）”（1986年）的作品可见。沃荷在“双面猫王”也使用喷漆制造银色背景，但MADSAKI的色彩更厚实，近于印象主义，能把猫王的双重身影融入整体构图，令作品更哀怨动人。“最后的晚餐（大C）”是沃荷的压轴作品，全以人手绘画，回到与尚•米榭•巴斯奇亚合作时所带出的创作模式。近期有人指出这是沃荷最内向伤感的作品之一，充满他对自身天主教信仰和爱滋病日益肆虐的复杂感觉。（1986年，爱滋病仍被人误认为“同性恋癌症”，而癌症又婉称「大C」。）事隔30多年，MADSAKI对应的个人和文化问题虽然完全不同，能够可卡突显沃荷表达的苦难和救赎.MADSAKI把基督直垂目光，转换成其标志性的「黑色眼泪哈哈笑」，令作品较原来更叛逆，同时也更哀伤。意想不到的是，MADSAKI的许改动，竟把沃荷的构图推向电影“功夫”的调子。由此可见，只要适当运用，易的艺术实可通往开悟之门。 -Mark Loiacono 继巴黎和首尔的展览后，贝浩登很荣幸为日本艺术家MADSAKI在香港举办首次个展。是次展览汇聚他的新画作及装置艺术，并陈列三个系列作品：安迪•沃荷系列，电影系列及呈现流行卡通的人物系列.MADSAKI也特此制作一系列映照香港电影的画像，当中包括王家卫的经典电影“花样年华”和“重庆森林”，以及周星驰的“功夫”等。 MADSAKI 1974年生于日本大阪，于美国新泽西州长大，1996年毕业于纽约帕森设计学院。他的艺术创作及性格深受两地影响，作品一方面映照艺术历史，另一方面引述潮语，电影和漫画人物评论大众文化，于近期更走向抒发个人观感的路向.MADSAKI没曾参与街上涂鸦，却以喷漆为主要艺术媒介。他以展现艺术大师作品的「 W annabe“画作系列闻名，作品看似幽默风趣，但内里蕴藏艺术家百感交集的内心世界。 OPENING WEDNESDAY JULY 17, 6PM –…