阿马利娅 · 乌尔曼: 优越

北京—金杜艺术中心(KWM artcenter)将于3月22日到5月19日推出艺术家阿马利娅·乌尔曼(Amalia Ulman)在中国的首次个展“优越”。展览设计借由一个独特的“办公室迷宫”装置,呈现包括15张照片和3部录像在内的系列作品。展出的摄影作品来自艺术家最新的《优越》系列以及其2014年完成的系列《卓越与完美》。此次展览旨在将乌尔曼的艺术实践中贯常的表达方式介绍给中国观众,通过对大众意识中典型角色的扮演,揭露当下人们在网络与现实,职业生活和私生活中的矛盾与反差。 阿马利娅·乌尔曼的具体创作手法为:在社交媒体Instagram上扮演不同身份的女性角色,以其“表演”与网络世界的观众接触互动,在一个时间点宣布此段表演的结束,然后将整个表演和互动行为本身,以及由此产生的视觉作品和装置作品作为最终的艺术作品。 第二个系列作品《优越》自2015年年底开始,艺术家扮演了一个普通白领工作者,一个她自己的卡通漫画版,用幽默的超现实手法,强调了女性,特别是孕妇作为社会劳动角色的生理和心理情境:或是头脑与身体的分离,或是在琐碎细节中成为千手观音,或是验孕棒指向办公室窗外几乎人工的蓝天白云……阿马利娅·乌尔曼在展览中也将展示3部录像作品,其中一部介绍了她的宠物朋友——鸽子Bob,它在偷偷溜进她的办公室,并干扰了艺术家的创作之后,成为了她的人生顾问。 除了最新系列之外,展览也包括阿马利娅·乌尔曼于2014年创作的《卓越与完美》项目的代表摄影作品。在这个系列中,艺术家使用在社交网络红人中受欢迎的标签,演绎了“可爱女孩”、“蜜糖女孩”和“生活女神”三个角色。 金杜艺术中心展出的这两个系列的作品,皆探讨了当代女性生活中生理身份与社会身份的共存及矛盾: 网络一方面给予人表达的自由幻象,一方面对人的想象力和欲求加以操控。“职业”一方面解放了女性,另一方面又把她们塑造进另一种难以挣脱的模型……在“网络”,“女性身份”以及“城市职业生活”成为大多数中国人不可回避的日常语境时,乌尔曼的艺术直接而鲜明地提供了一个汇集了真实元素的幻境,刺激每个观者反思和感受日常生活中的戏剧性和困境。 Advertisements

说明书标题式与欧氏几何完美结合 Ignacio Uriarte「如何定义空间」

北京讯—德国艺术家Ignacio Uriarte在北京空白空间(White Space Beijing)的第二回个展于2017年12月16日至2018年2月9日举行。本次展览呈现该艺术家的最新创作,作品涵盖绘画、纸制装置和影像。 这次展览中,Uriarte通过说明书标题式的展览题目和欧氏几何的基本元素阐释其对抽象空间的理解。“空间”在数学意义上是一组具有添加结构的集合。艺术家借用这种概念,为作品设置不同的外加条件,在两个展厅中各自强调了“色彩”和“运动”与空间构成的联系。同时, Uriarte将展厅内部的对称布局作为社会约束和文化规范的视觉比喻,测试既定空间和已知参数的边界,寻找限制下存在的可能性,并呈现社会中个体自由的限度。 在一个展厅里,Uriarte结合建筑和编舞,以黑白的正负空间、直线、锯齿和涂鸦线团的矩阵营造空间变化。《纵向菱形迭代》受到迭代现象的启发创作。在数学中,迭代是在已得结果中重复反馈过程的活动。与之相应,直线作为这件作品中的“过程”在设定系统内被反复描绘。放射状直线逐渐组成尺寸、方向各异的菱形群,连同与之互补的负空间形成整体的网格结构,创造持续变化的运动流。 《负光矩阵》由25幅绘画组成。每幅绘画中,密集的直线从纸面边缘向内汇聚并相交于一点,交汇点随着绘画在矩阵中的位置而变化。每个画面的内部和外部似乎都有一种离心力相互作用,控制着矩阵中每个交汇点的位置和变化。在另一侧展厅中,Uriarte延续了他对典型办公文具的发掘,通过细微调整特定标准设定下的物体和色彩,呈现其对标准化和空间感知的进一步思考。 《DIN-System》利用线团密度和德国标准化协会(DIN)设定的纸张尺寸营造空间递进。四张A0纸分别由办公四色(黑、蓝、红、绿)的涂鸦线团填满,画面内部从右上方至左下角由A1递减为A4大小的四个平面,平面的浓度随着面积减半而增强。