说明书标题式与欧氏几何完美结合 Ignacio Uriarte「如何定义空间」

北京讯—德国艺术家Ignacio Uriarte在北京空白空间(White Space Beijing)的第二回个展于2017年12月16日至2018年2月9日举行。本次展览呈现该艺术家的最新创作,作品涵盖绘画、纸制装置和影像。 这次展览中,Uriarte通过说明书标题式的展览题目和欧氏几何的基本元素阐释其对抽象空间的理解。“空间”在数学意义上是一组具有添加结构的集合。艺术家借用这种概念,为作品设置不同的外加条件,在两个展厅中各自强调了“色彩”和“运动”与空间构成的联系。同时, Uriarte将展厅内部的对称布局作为社会约束和文化规范的视觉比喻,测试既定空间和已知参数的边界,寻找限制下存在的可能性,并呈现社会中个体自由的限度。 在一个展厅里,Uriarte结合建筑和编舞,以黑白的正负空间、直线、锯齿和涂鸦线团的矩阵营造空间变化。《纵向菱形迭代》受到迭代现象的启发创作。在数学中,迭代是在已得结果中重复反馈过程的活动。与之相应,直线作为这件作品中的“过程”在设定系统内被反复描绘。放射状直线逐渐组成尺寸、方向各异的菱形群,连同与之互补的负空间形成整体的网格结构,创造持续变化的运动流。 《负光矩阵》由25幅绘画组成。每幅绘画中,密集的直线从纸面边缘向内汇聚并相交于一点,交汇点随着绘画在矩阵中的位置而变化。每个画面的内部和外部似乎都有一种离心力相互作用,控制着矩阵中每个交汇点的位置和变化。在另一侧展厅中,Uriarte延续了他对典型办公文具的发掘,通过细微调整特定标准设定下的物体和色彩,呈现其对标准化和空间感知的进一步思考。 《DIN-System》利用线团密度和德国标准化协会(DIN)设定的纸张尺寸营造空间递进。四张A0纸分别由办公四色(黑、蓝、红、绿)的涂鸦线团填满,画面内部从右上方至左下角由A1递减为A4大小的四个平面,平面的浓度随着面积减半而增强。 Advertisements